JAMES OGILVY

Gerry，我知道您会回答很多关于车辆技术层面的问题，但我想换个角度，聊聊设计背后那些更关乎艺术与哲学的思考。作为开场想问问您，您的头衔是“首席创意官”，而不是“首席设计师”。这一头衔对您而言，有着怎样的特殊意义呢？

GERRY MCGOVERN

“首席创意官”在汽车行业中非常罕见，但在奢侈品领域非常普遍。通常来说，汽车行业的首席设计师更多专注于产品设计本身。至于品牌塑造（品牌世界和各个传播渠道）则通常属于市场部和创意机构的职责范围。这种方式的问题在于，品牌的创意叙事缺乏统一性。换句话说，产品背后的创意，往往与品牌传达的创意脱节。但在 JLR，我们对“品牌架构”（揽胜、卫士、发现与捷豹）采取了完全不同的方式，由我和我的团队负责产品与品牌的创意方向。因此，我负责产品设计的方向，所有的外观、内饰和材质设计，还负责品牌的创意开发。

JO

在我看到大型揽胜，尤其是在一些优雅广告中的呈现方式时，我会将其视作一件雕塑作品，一个真正美丽的物品。您能谈谈艺术、建筑和雕塑对您个人来说有多重要吗？以及这些方面如何影响了您的设计？

GMcG

我的审美是 40 年的工作经历打磨而成的。我对艺术、建筑、产品设计、摄影与文化始终保有好奇心，每天都能从中获得灵感。
 
我成长于考文垂。这座城市在第二次世界大战中遭到轰炸，后来几乎是重建起来的。考文垂是第一个拥有专职城市建筑师的城市，这个建筑师就是 Donald Gibson 爵士。他是一位现代主义者，为考文垂打造了一个既现代又富有艺术性的愿景。年轻的时候，有一家叫做 Round Café 的知名咖啡馆，全玻璃结构，建在高台上。它就像是 Saarinen 的太空时代设计，或者 Luckman 打造的知名洛杉矶国际机场结构。我小时候常常凝视着那栋建筑，对我来说，那就像身处未来一样。从那时起，我就一直钦佩像 Mies [van der Rohe]、Neutra 和 Corbusier 这样的建筑师。但我也一直想要成为一名画家，我热爱绘画，尤其是抽象表现主义，比如 Rothko、Pollock、de Kooning、Krasner、Frankenhaler 等人，以及 Moore、Giacometti、Hepworth 等雕塑家。我第一次进入皇家艺术学院时，感觉自己追随着他们的足迹，因为其中一些人也曾在那里求学。这对我来说意义非凡。

JO

现代主义是否仍旧影响着您的设计理念？

GMcG

对我而言，“现代主义”这个术语本质上是一种简化的特殊哲学理念。早期的现代主义者如 Corbusier、Breuer、Mies、Schindler 等，他们的作品都在删繁就简，但这并非完全舍弃细节。我认为任何类型的设计，尤其是汽车设计，都应该首先考虑比例，然后是平衡，外观，最后才是细节。对我个人而言，汽车设计就是在删繁就简。我们的每款车型，随着时间推移都形成了独有的标志，比如揽胜，一定会有悬浮式车顶、流畅腰线、端庄的前脸轮廓与船式尾部造型。车上的每一条线条都应该有其存在的理由，发挥其功能。
 
如果观察揽胜五代车型的演变，就能看到这种传承，这种视觉标志。将上一代揽胜和最新一代作对比，新款揽胜在哪些方面更具现代感？ 其实是我们采用平面玻璃、把手等技术简化了线条。就像建筑中一样，去掉门框会看起来更简约、现代、平整，也更吸引人。如果您观察灯光设备，虽然看起来纤薄简洁，实际上构造却极其复杂。我不是说反对赞美细节，而是如果要称道细节，就必须做到极致。在我看来，豪华内饰，尤其是揽胜的内饰，应该是让人感到平静，能够提升精神体验的。而且应该是直观的，还有与用户体验的联系问题，现在很多设计都只关注技术，忽视体验。必须把握好平衡，因为如果在现代主义的方向走得太远、简化过度，尤其是在内饰设计上，就会显得过于空旷、缺乏思考。因此需要找到平衡点。